阔：辽阔。像海一样辽阔；像天空一样没有边际。指天地宽广无边。原比喻人心胸开阔；无拘无束。现常用来形容漫无边际的议论或随意漫谈；没有中心。
唐 刘氏瑶《暗别离》：“朱弦暗断不见人，风动花枝月中影；青鸾脉脉西飞去，海阔天空不知处。”
海阔天空联合式；作谓语、宾语、状语；形容空间广阔。
1.当两人之间发生争吵之时，处女因为有足够的灵活性，它可以退一步海阔天空，不会允许战斗发生。
2.和女儿散步回家，这个夜晚很清凉，有女儿在身边却很温暖，边走边海阔天空地说着话。
3.美哉福地海阔天空，金黄谷物如波，紫翠山岳雄伟神奇，俯视平原肥沃！
4.他吹得海阔天空，我几乎都不懂。
5.忍一时风平浪静，退一步海阔天空！
6.海阔天空，在勇敢以后，要拿执着将命运的锁打破。
7.海阔天空，狂风暴雨以后，转过头，对旧心酸一笑而过。
8.女人们，平静走远你会觉得海阔天空。
9.只要将欲望降低，将我们对物质的需求调整到能够维持生命的基本要求即可，那么，我们就随时都能拥有海阔天空以及自由自在的感觉。
10.他们在斜坡上坐着，一面让膝盖休息，一面海阔天空地谈着。
结论：《海阔天空》标志着华语摇滚乐，从外界不满到自我奋斗的心灵转变。展现出了一种属于东方摇滚的魅力：生活总是不如意的，但是我们总是昂首向前的。这种音乐内嵌的力量， 足以激励一代又一代听众。并且会继续延续下去。
作为一只摇滚乐队，Beyond在《海阔天空》这首歌之中，做到了生涯摇滚精神的巅峰。
相比较于当年崔健《一无所有》的贫瘠无奈，黑豹窦唯《无地自容》的爱情成长，显然Beyond《海阔天空》立足于生活困苦和自由激励的摇滚内核，对于听众拥有着更深远的立意和激励慰藉的力量。这是《海阔天空》越发成为代代青年热爱的源头。
而黄家驹在《海阔天空》公布于众的同年，意外离世，更是增加了音乐的英雄式悲愤和对自由理想的坚持，甚至于付出生命的代价。
以下通过作词、作曲两个方面简单阐述一下：
今天我 寒夜里看雪飘过 （商业排斥后）
怀着冷却了的心窝漂远方（去日本）
在1992年，Beyond离开HK乐坛，前往日本发展。离开的主要原因在于，香港的四大音乐奖过于偏向钟爱草蜢这种偶像商业音乐，并不注重身为坚持原创音乐的摇滚乐队Beyond。
当时黄家驹直言：“香港没有音乐，都是一群抄袭、翻唱的业余人。”
黄家驹所言非虚，自从许冠杰开辟粤语流行市场以来，HK的主流音乐唱片公司，就是将歌手和影视捆绑商业化，并不注重歌手的音乐创作能力，譬如我们所熟知的：张学友、陈奕迅、张国荣、梅艳芳、刘德华等人，都是不拥有作曲、作词、编曲、配器、演奏，制作、和音等音乐后期能力。相反，他们或多或少都有影视有关。
这种商业畸形对于音乐而言，本身就是一种灾难。如今HK乐坛死水一滩的主要原因也就在如此，好在有邓紫棋的出现。
但是1992年，抄袭、翻唱的商业模式依旧拥有巨大的潜在牟利，各大商业大佬如日中天。如此言谈的黄家驹受到了业内人士的抨击和排斥。
在这种以翻唱、炒作、颜值和曝光率决定着一个歌手所有商业价值的HK乐团之中，Beyond在1991年去非洲后想做出一张概念专辑，被当时HK唱片界半壁江山的新丽宝否决。同时新丽宝在91年给他们制作的专辑，叫做《犹豫》，10首歌里有6首歌都是影视原声带。基本上毫无尊重式的理念，注重的是专辑的商业性，并非是摇滚的音乐性。
而黄家驹的理念是无比接近披头士等专业性乐队。这种本质上的理念冲突，加上重重排斥和谩骂，黄家驹即使不情不愿，也只能离开HK乐坛，选择日本。
多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想
一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉己变淡，心里爱，谁明白我
在黄家驹离世后，当初的香港媒体对这支乐队的评论之中，并没有太多的肯定和惋惜，仅仅是不冷不热的报道。事后黄贯中如此说道：
“他活着时，有几人意识到他的才华？你们有给过鼓励给他么？一点都没有呀！你们何曾赞过他一句？只要不踩他我就谢天谢地了。”由此可见，在HK乐坛奋斗的十年，更多的是一种煎熬和排斥。
这里说一个花边新闻，黄家驹《情人》MV之中的女主角冯晓文，也是鹿鼎记之中的大老婆。在黄家驹离世后，瞬间从一线花旦变为三四线配角。
由此可见，当所有音乐歌手都默认和参与抄袭、翻唱之时，突然出现一个原创乐队。一瞬间本该正确的原创成为了众矢之的。好比是：“世皆浊唯我独清”。Beyond便是背负这样的重担，背井离乡，前往日本。
原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒
背弃了理想，谁人都可以，那会怕有一天只你共我
在HK乐坛和商业打压下，黄家驹给予的回应是：世界上并不是只有一个HK乐坛。我不会因为你的鼠目寸光去改变自己，更不会去迎合你们。我的本性是不羁，我的内心向往着自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使为此跌倒也在所不惜。
这种强烈的个人风格和色彩，成为了一种摇滚精神的完美展现：和一切低劣斗争，保持年轻，勇往直前。而黄家驹的一生，也秉承这一精神，直至永远。
在作曲上，《海阔天空》的和弦进行是具有着非固定套路模式：
在和弦套路上，主要变种的是1645的和弦走向。1645的和弦走向， 通常是欧美使用的较多。因为四个和弦的构成，在一首歌曲之中，必定包含着大量的重复和弦听觉，在重复之中去形成局部听觉旋律点。这是欧美流行音乐常用的手法。同时也契合摇滚类型。
相比之下，周杰伦也用过两个1645的变种和弦走向，写成了两首歌：一首叫《七里香》：6451；一首叫《晴天》6415；
以下，简单讲一讲《海阔天空》使用的1564的和弦情感色彩：
首先，海阔天空的入调是1级和弦；
一级和弦代表着和音的音程关系是平调：平调的情感色彩指向是稳定和谐，在听觉之中，没有比平调更加稳定的级数。在听觉感上，一级和弦通常用作开头和极为的合一，一级和弦拥有着开始的平静切入和结束时的终止效果。
五级和弦代表着这音程关系的五度，五度关系是给予期待和递进高昂。在一级和弦之后，五度和弦具有着爆发能力，让一级和弦的听觉化为暴风雨前的宁静。增加旋律张力，同时不有部分不稳定。
六级和弦，转向阴郁增加听觉紧张度。六级比五级更为强烈的刺激听觉紧张度。给予人一种要强烈解决的欲望。
四级和弦，四级和弦是最为高昂正义的和弦听觉，将六级和弦的紧张度进行消除，来满足听觉期待，同时表达奋斗和抗争的延续性。
这里记住，大四度关系，是所有音乐之中作为大义凛然的听觉。譬如《马赛曲》、《国际歌》之中大量出现大四度音程。
在和弦走向的选择上，黄家驹显然是动用了很多心思的，特地以大四度为核心展开。以以上四个和弦的情感色彩，我们可以简单的理解一下《海阔天空》的作曲秘密：大四度的激昂感；
主歌A段：1564；宁静——暴风——加剧阴郁、紧张——解除阴郁，向上激昂；确定大四度的激昂基调；
主歌B段：1541；宁静——暴风（加深记忆）——直接转大四度——平静（副歌前的宁静）；
副歌：451：大四度进入，激昂亢奋——暴风——斗争结束，宁静——大四度，激昂——暴风——宁静。
《海阔天空》的和音编排上，将大四度的听觉感，做到了极致。同时舍弃了六度的部分紧张，选择使用超强稳定性和和谐性的平度、四度、五度来进行副歌。这种超强稳定性的听觉，是一个整体性强烈，能够震慑，能够满足最大化听觉期待的走向。
这也是为什么你听到《海阔天空》这首歌，会不由自主感觉到一种力量，感受自己被震慑的主要原因所在。
本身奋斗和坚持自由和真理，就是一件令人感受到人性光辉的力量，和大四度完美切合。
总体而言，《海阔天空》是足以在华语音乐史上青史留名的一首歌，不论是作词和背后的故事，还是在作曲的和音编排上，都具有着成熟的音乐艺术性和摇滚精神性。这首歌足以踏入华语音乐T0级别，尤其是具有着难得的摇滚精神。
但同样的，不必过分神话这首歌，在编曲上，采用日本人作为主编曲人的《海阔天空》相比于周杰伦的巅峰工艺还有着较大的提升空间。
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时风平浪静（退一步海阔天空） 语出【增广贤文】原文为："忍一时风平浪静,退一步雨过天晴"
海阔天空原来指天高地阔，后指人说话、想象天马行空。“海阔天空”最早来源于《诗话总龟》中的“大海从鱼跃，长空任鸟飞” 一句，表示大自然的广阔。海阔天空也可以被用来做宽容的意思，比如:退一步海阔天空。除此之外海阔天空一词之所以被人熟知是作为beyond的一首歌曲名称。《海阔天空》现在也是被人们铭记心中、传唱已久的一首歌，歌词也对应了海阔天空的意思，能够情景交融。退一步海阔天空这句话也是从《诗话总龟》里流传。
说到《海阔天空》，自然而然的想到了beyond乐队和他的主唱黄家驹。1993年创作了《海阔天空》，当年便获得十大中文金曲奖和叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖。然而天妒英才。93年的6月24号在日本参加综艺活动时。由于地面湿滑，黄家驹从高台摔倒。6月30号便与世长辞，永远的离开了他的歌迷们。出殡当天无数歌迷自发为他送行。更有歌迷流涕痛哭。现在想想仍然心痛不已。
Beyond乐队的歌曲创作面非常的宽广。并不局限于情歌类。如《真的爱你》是歌颂母亲。《大地》是歌颂父爱。《光辉岁月》歌赞颂黑人领袖曼德拉。而《海阔天空》歌颂的是不屈的精神。在beyond乐队众多的歌曲里面，我最喜欢的也是这首《海阔天空》。这首歌的词曲意境非常的高，给人以励志，振奋，向上不屈的感觉，这首歌也最能代表beyond乐队的精神。
每当心情低落的时候，我都喜欢高唱这首歌。唱完后总觉得心情澎湃，热血沸腾。感觉在生活中遇到的困难都不再是困难，只是生活给我们的磨练。想想黄家驹离开我们已经26年了。然而他的歌点播率依然极高。《海阔天空》这首歌一定会代代传颂下去。因为我们需要这种不折不挠的精神。